¿HICISTE TODA LA ESCOLARIDAD EN EL BRITISH’ ¿DE QUÉ GENERACIÓN SOS?
Si, desde Prep hasta 6to de liceo. Soy del 89, una generación muy rugbista, que no es mi caso, pero jugué hasta que pasé a liceo. Siempre jugué y me gustó mucho el fútbol, por más que conozco mis limitaciones, estuve metido en los planteles del club. Me gusta ir a entrenar, a los partidos, terceros tiempos, asados y hasta tuve la suerte de ir a la gira a España y Portugal en el 2018 con un grupo espectacular. Estuvo impresionante.

La mayoría de mis amigos jugaron toda la vida al rugby: Garrafa (Juan Manuel Gaminara), Colo (Germán Albanell), Santi Gortari, Tambor (Gabriel Puig), Goofy (Francisco Vilaseca), Joaco Rocco, Gato (Diego Cat), el Negro (Joaquín González Lerena), y varios más. Los que jugamos al fútbol somos menos: Estora (Santiago Storace), Hormiga (Santiago Herbón) y Berto (Andrés Bertolotti).
Y después de las chicas de la clase para que tengas de referencia algunas juegan o jugaron al hockey, como Vale Filipelli, Anita Echeverría, María Invernizzi, entre otras.

¿Y QUÉ TE ACORDÁS DE LA ÉPOCA DEL COLE? ¿QUÉ RECUERDOS TENÉS DEL BRITISH?
Tengo varios y muy buenos. Los recreos multitudinarios con todo el mundo corriendo que te dejaban frutillas en las rodillas cuando te caías, las canchas, las fiestas, partidos etc. La verdad que mucha alegría, tengo buenos recuerdos. Siempre me llevé bien con todos y disfruté muchísimo del colegio. Después jugando al fútbol en el club te empezas a llevar y hacerte amigos de generaciones distintas. Por ejemplo, amigos de mi hermano (1980), como Fana (Jiménez), Nico Brause, Bebe (Oscar) Peña, y el Mono (Juan Pedro) Sabella, que conozco desde muy chico, pasamos a compartir plantel.

La vida de club es una de las mejores cosas que me dejó el colegio. Entrenar y jugar todas las semanas, encontrarse en la sede con gente de todos los deportes, amigos, asados, terceros tiempos, etc. Te dura toda la vida. Siempre les digo a mis sobrinos que están en el colegio/liceo, que nunca dejen de ir al club.

CONTANOS UN POCO ¿DE DÓNDE VIENE TU PASIÓN POR LA MÚSICA?
Es algo que arranca por mi familia paterna. Mi abuelo, mi tío y Papá siempre tocaron la guitarra y nos lo inculcaron de chicos a mis primos, a mi hermano y a mí. De vez en cuando salía alguna juntada familiar y tocábamos todos juntos.
Me acuerdo que en el fondo de casa, Sergio ensayaba con sus amigos y tenían una banda que se llamaba Mitosis (Diego Terra, Tony Rupenian, Martín Herbón y José Amorín). Tocaban temas de los Stones (Rolling Stones), los Ratones (Ratones Paranoicos) y rock en general. Ahí fue que me enganché enseguida con ese estilo de música y hasta hoy es el que más me gusta.
Después con los años seguí con algunas clases de guitarra y otros instrumentos.

¿TUVISTE BANDA PROPIA? ¿TENÉS ALGUNA ANÉCDOTA PARA CONTAR?
Si, tuve varias. Ninguna prosperó jaja (que tampoco era el objetivo) pero nos juntábamos a chivear y de vez en cuando salía algún toque en vivo.

La primera fue la típica banda liceal que tocábamos en fiestas de 15, cumples, graduaciones, etc. Tocábamos covers y temas propios en inglés que los componía Nacho Vargas.
Otras bandas que tuve más de grande también eran con amigos de otros colegios. Tocábamos folk y rock en inglés en boliches y algún cumple también.

Hace unos años me invitaron a sumarme a Duro e’ Boca, una banda de folclore moderno, que yo escuchaba hace tiempo y conocía a muchos de la banda. Con ellos tocamos en la Expo Prado todos los años y a veces en festivales del interior muy divertidos como la Patria Gaucha.

Después, con músicos que fueron al colegio, hemos tocado (y seguimos) un montón de veces. Con la banda del musical del colegio Mamma Mia que dirigía Nacho Carrera y Maxi Gurméndez, después con Pili Etcheverry también tocamos hace años en casamientos, boliches y eventos…Con Pili Varela, Javi Lestido, Pablito Varela, Mati Burgos, Juani Raquet, Vicky Guridi, Varilla Vigorito, Nane Salhón, Tatán Mera, Lucas García, Meri Deal y varios más. Conocí mucha gente gracias a la música.

De los mejores recuerdos y anécdotas que me acuerdo es con el gordo Tatán en el Cabo Polonio que tocamos con el Enano Teysera (La Vela Puerca) y varios más en el parador de tardecita, se llenó de gente, tocamos como 3 horas. Estuvo impresionante. Después terminamos haciendo un asado y yendo a “La estación”.

Otros recuerdos muy buenos que tengo fueron cuando Meri (Deal) me dijo para hacer de teloneros en el show de Jose Luis Perales en el Sodre en el 2016, y en el de Tini en el 2022 en el Estadio Centenario. Había como 45.000 personas, una demencia y tremenda experiencia.

Otras muy divertidas son cuando en las últimas fiestas de cierre del año de todo el club se armó los “Parrots”, una banda con músicos de varias generaciones. Esta bueno porque le da algo distinto al club y puede sumar gente que capaz no practica un deporte en específico.

Otra buenísima fue cuando gracias a Varilla Vigorito (que juega en la +55 de fútbol) y a Pata Torres (Fotógrafa reconocida uruguaya) me invitaron a un asado hace dos veranos con uno de los coristas de los Rolling Stones, Bernard Fowler. Un fenómeno, muy tranquilo y charlamos un buen rato. Estaban también el Lobo Nuñez y Pilo Gómez (socio de Bernard y músico argentino) con quien nos hicimos muy amigos. Estuvo impresionante.

Por otro lado, en estos meses estamos lanzando el disco de Nane Salhón, amigo y que también juega al fútbol en la + 32. Toda la producción y grabación del disco fue en Wannaclap. Quedó tremendo. También forma parte Dinamita Pereda, gran guitarrista y amigo, que abrió un boliche sobre la ruta antes de José Ignacio que se llama El Pionero.  Desde que abrió todos los veranos tocamos ahí y además hay muy buenos shows con tremendas bandas. Alguna vez tocamos con el Zorrito (Von Quintiero), con la Masterband (banda tributo a los Rolling Stones) y zapadas con músicos muy virtuosos.

¿SOS COMPOSITOR, TE GUSTA COMPONER, TE SALE?
No, casi nada He hecho alguna cosa, pero no me siento muy cómodo.  Me gusta participar en algún proceso, con la parte musical o alguna frase que aporto cuando entro a veces al estudio a meter mano. Para mí componer tiene que salirte como natural, hay artistas que escriben con mucha facilidad, pero no es mi caso.

¿CUÁL ES TU PERFIL DENTRO DEL ESTUDIO? ¿CUÁL ES TU FUERTE?
La parte comercial, es lo que más me gusta. Conocer a los profesionales de la industria como productores, managers, promotores, músicos y los equipos de trabajo que hay detrás de un artista, es un mundo. Tenemos como objetivo posicionar a Wannaclap (y al grupo) a nivel internacional como referente en Uruguay para que sirva de puente a los proyectos locales. Es todo un desafío.

OK, AHORA TE VOY A PREGUNTAR SOBRE LOS INICIOS DE WANNACLAP, PERO PRIMERO QUERÍA PREGUNTARTE ¿CUÁL ES EL ESTILO DE MÚSICA QUE MÁS TE GUSTA Y CUÁL ES LA BANDA QUE MÁS TE GUSTA?
Desde chico que me gustan Los Rolling Stones y Los Ratones Paranoicos por escuchar y tocar los temas en casa con Sergio, pero también escuchaba mucho los Beatles y Queen. Estas tres bandas resumen un poco lo que escuchaba de chico. Me acuerdo que el primer disco que escuché de los Beatles fue “Please, Please me”, creo que en un cassette en el auto de Migue Campomar. Nos íbamos al campo y ponía el cassette. Siempre les digo a los mellizos que gracias a Migue conozco Los Beatles. Aprendí muchos conceptos técnicos escuchando sus canciones. Después Queen gracias a mi tía que también ponía los discos en su auto.
Un poco después entrando a liceo empecé a escuchar La Vela, El Cuarteto, Calamaro y No Te Va Gustar entre otros, que de hecho con NTVG estamos trabajando hoy en día con DISTRITO (una de las empresas del grupo) toda la parte de contenido para redes, cobertura de shows, reels, etc. Gran banda, personas y un equipo que la rodea muy profesional. El año pasado cubrimos cuatro “Luna Park” y este año que están cumpliendo 30 años, cubrimos el concierto en Vélez que fue increíble, muy divertido.

¿Y DE LA MÚSICA URUGUAYA, TIPO JAIME ROOS, FATTORUSO, NO SÉ, TRAIDORES, TODA ESA ONDA DE MÚSICA, TE METISTE ALGUNA VEZ?
En casa se escuchaba bastante Folclore como Zitarrosa, algo de Gardel, Santiago Chalar, Los Chalchaleros (aunque son argentinos). Más que nada influencia de mi viejo.

De lo que es música popular uruguaya, la fui descubriendo de grande y lo que más escucho es Rubén Rada, Tabaré Cardozo, Balbis, Nasser y Jaime Roos. También Drexler, escucho un poco de todo. Cuando mezclan rock con murga me gusta mucho, varios de estos que nombre lo hacen bastante.

¿EN QUÉ MOMENTO TOMASTE LA DECISIÓN DE DECIR VOY A VIVIR DE LA MÚSICA?
Creo que nunca, jaja.

¿DE QUÉ TE RECIBISTE?

Me recibí en Licenciatura en Sistemas en la ORT y después hice un posgrado en Big Data y Analítica que estuvo muy bueno. Siempre me gusto toda el área tech. De hecho, con unos amigos tenemos una empresa de desarrollo de software que la venimos llevando de a poco (DataNest).

¿PERO LO RELACIONABAS CON LA MÚSICA O NO?
Más o menos, estudiaba y trabajaba de lo que estudié y como “hobbie” tocaba en lugares con amigos y/o haciendo clase de algún instrumento .

Cuando se alineó más hacia una profesión fue en el 2017, que yo trabajaba en una empresa de desarrollo de software (Asap developers) y ahí fue que conocí a Agustín Calvo (actual socio) con la idea de hacer Wannaclap que, en su inicio, era una plataforma web/app para conectar músicos entre sí, armar sus perfiles y darles oportunidades para conseguir shows en vivo. Desarrollamos la primer versión y ahí Agustín me invitó a trabajar con él.

¿ESA FUE LA IDEA INICIAL?

Si, se lanzó a principios de 2018 y ahí empezamos a recorrer bares, boliches, restaurantes de Montevideo, Canelones y Maldonado. El objetivo era que usen la plataforma para organizar shows en vivo y que los músicos suscritos puedan postularse para que los contraten.

¿Y VOS YA LO CONOCÍAS A AGUSTIN?
No, pero pegamos buena onda desde el principio con él y su familia que también están involucrados. Muy profesionales y buenas personas. Me sentí cómodo desde el primer día.

Después en el 2019 conseguimos un fondo de la ANDE para potenciar la plataforma y también conocimos a través de Instagram a Ferre que tenía su propio estudio de grabación y que hoy en día es nuestro actual socio.

¿CÓMO SE LLAMA FERRE?
Agustín Ferreyra. Músico, productor y trabaja en producción musical hace tiempo. Con él nos empezamos a meter más en el día a día de producir y grabar canciones, lanzarlas a plataformas digitales, video clips, etc.

Trabajamos mucho con artistas emergentes, invertíamos tiempo y plata para distribuir sus canciones, colocarlas en playlists, conseguirles shows, producir la imagen, el ciclo completo. Ahí entendimos como es la vida de un artista hoy en día y más que nada en Uruguay con los desafíos que conlleva.

Hoy los artistas tienen que entender que tienen las herramientas para auto gestionar sus proyectos de manera 360. Lo que buscamos en el estudio es eso, apoyarlos en todas las etapas. Que entiendan hacia donde quieren ir, que quieren decir con sus canciones, como lo perfilan en redes sociales, armar su grupo de seguidores e ir de menos a más.  No es subir una canción a Spotify y quedarse quietos, hay que trabajarla, moverla, compartirla, tocarla en vivo, que aumenten los seguidores y continuamente seguir sacando música.

Después que recorren todo ese camino y están en otro nivel, es donde pueden llegar algunas ofertas con posibles acuerdos con sellos que pueden impulsar aún más su catálogo.

Lo que tiene Uruguay es que, al ser muy chico, los que viven de la música son pocos, y todos tienen muchos seguidores en otros países además de Uruguay. Es clave expandirse.
Por eso es que nuestro foco siempre fue buscar la internacionalización, tratar de que Wannaclap sea un puente para los artistas uruguayos e internacionales.

¿PENSÁS QUE ES MÁS DIFÍCIL VIVIR DE LA MÚSICA ACÁ QUE EN OTROS LADOS?
Sí, difícil es en todos lados, pero en Uruguay más todavía porque el mercado es muy chico. Los artistas uruguayos que logran vivir de la música, les costó años y mucho trabajo tanto a nivel local como internacional. Dependiendo del género, pero normalmente por cultura parecida, cruzan a Argentina y se dan a conocer ahí. Después puede ser México, España, Colombia, e incluso algún otro país europeo donde bandas como La Vela o NTVG tienen seguidores.

Con todas las plataformas de streaming de música que hay la estrategia cambió. Antes era vender discos a través de un sello y dependías de ellos para firmar un contrato. Ahora ya casi no se venden discos físicos, sino que las canciones salen en plataformas digitales de un día para el otro donde tenés más alcance, pero te pagan menos.

El típico comentario es “pa, tiene 1 millón de reproducciones en Spotify, se llenó de plata” y no necesariamente, porque un porcentaje se lo queda el sello (si tenés un contrato) y/o la agregadora digital que te distribuye las canciones (Ej: The Orchard, Distrokid, CDBaby, Ditto, etc). También influye el país desde donde te escuchan y cómo paga Spotify ahí; algunos tienen tarifas más altas, otros más bajas.

Después de subirlas, lo que tenés que hacer sí o sí es darle bombo lo más que puedas. Porque no sirve de nada sacar un tema y dejarlo quieto, hay que moverlo en redes sociales, intentar colocarlo en playlists editoriales, algorítmicas y/o de usuarios privados que les tiras unos mangos. También buscar lugares para tocar en vivo, capaz hacer otra versión de esa misma canción, videoclip, reels, promos, prensa e invertir. Si hacés eso constantemente Spotify te “premia” porque estas alimentando el algoritmo y haciendo crecer tus seguidores. Recomiendan sacar material nuevo cada 5-6 semanas. Como te decía, es un ciclo 360 que se alimenta todo el tiempo, no es una solo meterle a una de las áreas y listo. Hay que acompañar con una estructura que lleva tiempo y se va construyendo de a poco.

Después lo que es clave también son las colaboraciones o ft’s con otros artistas. Ahí cruzas seguidores, estilos y está muy bueno para seguir creciendo. Bizarrap es un muy buen ejemplo de esto y los últimos puntos que vengo diciendo, además de buen productor, es genio del marketing.

¿CÓMO ES EL TEMA DE LAS REGALÍAS EN ESAS COLABORACIONES?
Y ahí depende del arreglo que tienen y si la canción es de un artista que invitó a otro, si se compuso en conjunto, si están metidos los productores, los sellos, editoriales, hay muchos factores. Lo que sí hay que hacer siempre es un arreglo previo de porcentajes de regalías o derechos de autor antes de grabar cualquier cosa en el estudio. Si no pueden empezar los líos del “yo te dije, vos me dijiste, habíamos quedado en esto.»

Cuando hay discográficas de por medio, ya tienen contratos pre establecidos que se encargan personas con experiencia, abogados que negocian los números, definen bajo que distribuidora lanzarla, los plazos de pago y varias cláusulas más.

Wannaclap
CONTANOS CÓMO SURGE EL PROYECTO WANNACLAP. ¿QUÉ PENSARON QUE IBA A SER Y QUÉ TERMINÓ SIENDO?
Arrancó en 2017 con Agustín y yo lanzando la plataforma para músicos que te contaba antes. Estuvimos en el 2018 incubados en Ingenio (LATU) que nos sirvió un montón ahí te dan mucho apoyo a nivel de tutores y profesionales de todas las áreas, a aplicar a fondos no reembolsables como la ANII y la ANDE, a rodearte de emprendimientos que estan en la misma que vos y así vas validando, pivoteando y aprendiendo a acomodarlo para que funcione mejor.
Después conocimos a Ferre (2019) metiéndonos más en el área de producción hasta que en el 2020 surge la idea y oportunidad de construir un estudio nuevo de cero en Av. Bolivia en un complejo de oficinas que se estaba armando.

Enseguida vino el Covid, pero no dudamos en construirlo igual.  En el 2021 lo inauguramos y Wannaclap pasó de ser una plataforma digital a un estudio de grabación y producción que contaba con todo lo aprendido en los últimos años. Bauti Mascia tuvo un rol muy protagónico también en estas etapas iniciales, no solo por su lado artístico, de músico y compositor, sino también por su lado comercial por su relación con la industria musical. Siempre estuvo involucrado y ha sido partícipe de varios proyectos e ideas.

El estudio básicamente se enfoca en dos áreas, una para el lado de artistas, donde trabajamos la producción, grabación, mezcla y master de canciones, distribución y promoción.

Y el otro perfil para el lado más empresarial, que le pusimos Wannaclap Business, que va para el lado de grabación de podcasts, locuciones, música para documentales, videojuegos, entre otros. De lo que es podcast, grabamos por ejemplo con Farmashop, Margara Shaw, Ingenio, Dominion y varios más. Lo que más me gusta de trabajar acá es que todos los días son muy distintos y dinámicos.

¿QUÉ ES BRAVO Y DISTRITO?
Dos empresas que abrimos con el tiempo que expanden y complementan a Wannaclap formando un grupo integral que ofrece servicios creativos.

A los meses de abrir el estudio, conocimos a Santi Botta que es sobrino de Ferre. Ahí surge BRAVO, una agencia de marketing digital que gestiona la comunicación y pauta de empresas. Con el tiempo entre todos fuimos trayendo nuevos clientes.

Después DISTRITO, surge por haber trabajado en la cobertura audiovisual de shows como Guns N Roses, TINI y María Becerra. Ahí conocimos a Agustín Milán, Ignacio Yaniero y Facundo Vescia (que ya habíamos trabajado en videoclips). Ellos se dedican a lo audiovisual y son muy buenos en edición, filmación, fotos, drones, etc. Ya venían trabajando con marcas, en televisión, artistas y eventos. Ahí fue que surgió la idea de armar la empresa con ellos y varios más que se sumaron al proyecto.

Lo que siempre buscamos fue que las tres empresas estuvieran en un mismo lugar, ofreciendo servicios integrales y compartiendo recursos en un solo espacio físico. Compartimos entre todas las oficinas de Av. Bolivia, lo que para mí es clave. El equipo humano siempre está en contacto y en un mismo lugar, lo que genera un sentido de pertenencia y mejora la eficiencia en los proyectos que trabajamos juntos. Todo está a mano, y eso es nuestro mayor valor: un solo punto con varios servicios creativos que se complementan.

¿CÓMO SE MANEJAN ADMINISTRATIVAMENTE?
Es todo un desafío jaja. Lo bueno es que Agustín es recibido en Administración de empresas, economía y tiene un MBA, lo que aporta muchísimo y todo lo administrativo pasa por él. El año pasado nos hacía la administración Solutioneurs (de Lucas García, Titi Moor y Panchi López), una empresa que ordena y apoya emprendimientos en esa área y después con el Mono (Santiago) Arancibia la contabilidad.

Ahora dimos un paso más y pasamos a administrar todo internamente con los socios de cada empresa de manera independiente. Lo contable seguimos con el Mono.

Fuimos aprendiendo mucho entre todos sobre este tema y logramos encontrar un funcionamiento dinámico. Hoy en día yo estoy en la parte comercial de todo el grupo y además me encargo de DISTRITO a nivel administrativo, presupuestos, pagos, cobros, etc.

CONTANOS EN ESTOS POQUITOS AÑOS QUE TIENEN LABURANDO, PERO CON MUCHA EXPERIENCIA A NIVEL CREATIVO, A NIVEL DE INTERCAMBIO CON ARTISTAS, ¿QUIENES PASARON POR ACÁ? ¿CON QUIENES LABURARON?

De todo. Antes de abrir el estudio nunca me hubiese imaginado todo lo que paso acá. A prueba y error fuimos viendo que era lo que más rendía, que queríamos y que no. El estudio resultó no solo siendo un lugar para grabar, producir, ensayar y componer, sino que también hicimos muchos eventos, shows, juntadas, festejos hasta altas horas, de todo.

Lo más destacable fueron las Wannaclap Sessions con Itaú, las Sesiones Pegaso de AGADU y eventos puntales como shows, ensayos, grabaciones y producciones, charlas, workshops y zapadas. Entre todo esto han pasado por el estudio Julieta Venegas, No Te Va Gustar, El Kuelgue, Zoe Gotusso, Cruzando el Charco, Koino Yokan, Zeballos, Nahuel Pennisi, Fernando Samalea (batero de Charly García y Cerati), Milongas Extremas, Roberto Musso, Papina de Palma, 235, Diego Drexler, Matías Valdez, Chacho Ramos, Márama, Rombai, Agárrate Catalina, Bauti Mascia, Meri Deal, Guzmán Mendaro, Juan Casanova, Christian Cary, Dinamita Pereda, Connie Isla, El Reja, The La Planta, Valeria Gau, Luana, Agus Padilla, Slow Burnin’, Chule Von Wernich, Daniel Osvaldo (exjugador de fútbol y músico), Lucas Fridman (OLGA – productor de La Cruda), Ale Kurz, Khaleb Dimasi, Knak, Los Lira y varios más.

CONTAME CUÁL ES LA ENSEÑANZA QUE LES DEJA A NIVEL HUMANO CADA VEZ QUE PASA POR ACÁ ALGUIEN COMO FERNANDO ZAMALEA O JULIETA VENEGAS?
De todo, a nivel técnico, creativo y artístico obvio que te enseñan mucho y a nivel humano creo que artistas de ese nivel son muy respetuosos, simples y humildes. Capaz que por verlos en escenarios, videos, o escuchar su música hace años te haces una imagen en la cabeza, pero después que los conoces y charlas un rato, ves que son personas comunes y corrientes, pero con un talento impresionante jaja. Los artistas que han pasado por acá siempre nos demostraron mucho respeto por el espacio y el equipo de trabajo.

Otra cosa que aprendí es que la trayectoria habla por sí sola, especialmente en artistas que están hace tiempo trabajando y dedicando su vida a la música. Los proyectos sólidos y duraderos son construcción de años y años.

¿CÓMO SE MANEJA EL MUNDO DE LA MÚSICA QUE ESTÁ MUY RELACIONADA A LA JODA, A LAS DROGAS, AL ALCOHOL?
Desde el principio nosotros siempre fuimos muy estrictos con eso. Sabemos que es una línea muy fina, pero esto es un ambiente de trabajo, por más que la música sea divertida y se presta a veces para todo eso, siempre supimos separarlo. También creo que esa asociación de la música y los excesos era más fuerte en las décadas de los 70’s a los 90’s. Muchos artistas que en ese momento caían en cosas más complicadas (y era normal), se dieron cuenta con el tiempo que no iban a aguantar ese ritmo para siempre y pasaron a cuidarse mucho. Jagger y Keith Richards (que aspiró hasta las cenizas de su padre) por ejemplo, las vivieron todas, y hoy en día con 80 años, después de una larga recuperación siguen tocando en giras mundiales. Si hubiesen seguido en la que estaban, hace tiempo que no estarían acá. Las generaciones nuevas de artistas ven eso, no te digo que no existan excesos porque hay todo en todos lados y no solo la música, pero hay más conciencia.

Desde que abrimos el estudio siempre nos enfocamos en cuidar el espacio. Todos los que entran saben que es un lugar de trabajo, que pasamos bien y salen juntadas y toques divertidos obvio, pero con equilibrio.

Atrás de los artistas más desarrollados hay equipos de muchas personas, son una empresa. Tienen que tener ciertas conductas para que todo funcione y pasa a ser todo muy profesional. Los artistas a medida que van creciendo perciben todo esto, el nivel de profesionalidad que hay, desde el que carga los equipos con la remera que tiene tu nombre, hasta el manager que tiene las acreditaciones.
El año pasado tuve la oportunidad de estar en una cena con Federico Lauría (DalePlay) que es el que maneja a Duki, Bizarrap, Nicki Nicole y Emilia, entre otros.  En la ronda charlando nos decía que estos artistas que ya tienen más trayectoria aconsejan y apoyan mucho a los artistas más jóvenes que recién empiezan. Como por ejemplo a Milo J que tiene 17 años. Lo van aconsejando y apoyando en todos los aspectos, artísticos y humanos. Es como en el fútbol cuando un jugador con años jugando apadrinan a los más chicos que empiezan.

¿QUÉ FUERON LAS WANNACLAP SESSIONS, EN QUÉ CONSISTIERON? ¿CÓMO SURGIÓ ESA IDEA?
Surgieron en un almuerzo que tuvo Agustín Calvo con personas que trabajan en Itaú. Ahí salió la idea de armar una acción exclusiva, íntima e interactiva con artistas en el estudio. Empezó para clientes que tenían la tarjeta U25 y después escaló a clientes de todo el banco.

El evento consistía en anunciar en redes sociales que venía un artista reconocido a tocar un show corto para 80 personas. Ahí los clientes del banco participaban comentando y compartiendo y los que más interacción tenían ganaban el sorteo e invitaban un acompañante. Venían un par de horas antes a tomar y comer algo, sucedía el show y después conocían al artista pudiendo sacarse una foto y charlar unos minutos.

Como decía recién, las sesiones que hicimos con Zeballos, Zoe Gottusso y Koino Yokán fueron la primera temporada en el 2022. Al siguiente año con Cruzando el Charco, El Kuelgue y Connie Isla. Estuvo buenísimo porque todas las bandas fueron muy respetuosas con los horarios, con todo el equipo, había buena onda y después a veces hacíamos asado con ellos después del evento. De varios nos hicimos muy amigos y nos fuimos reencontrando en shows, festivales y otros eventos.

Claramente estas sesiones fueron un buen empuje para darle visibilidad al estudio a nivel local e internacional y ayudar a posicionar al banco con la música.

¿CONTANOS CUÁL SERÍA LA MISIÓN ESPECÍFICA DE WANNACLAP?
Potenciar los proyectos musicales que pasan por acá, no solo a nivel sonoro y grabación, sino en las áreas que como decía rodean al artista y componen ese modelo 360.  También apoyarnos con las otras empresas del grupo y posicionarnos como un hub creativo importante a nivel internacional conectando con la industria local.

Y PARA HACER ESO, PRIMERO TUVIERON QUE HACER UN PLAN, NO SOLAMENTE DE NEGOCIOS DE CÓMO IBA A FUNCIONAR LA EMPRESA, SINO UN PLAN TECNOLÓGICO, O SEA QUE IBA A HABER, QUE IBA A HABER ACÁ ADENTRO, QUÉ TIPO DE TECNOLOGÍA, DESDE LOS INSTRUMENTOS HASTA DEL SONIDO, LAS COMPUTADORAS QUE IBAN A USAR. ¿CÓMO LO DEFINIERON?
Si, teníamos un plan pero nos tiramos más que nada al agua, fuimos un poco inconscientes pero sabíamos que teníamos un buen equipo que se complementaba en muchas áreas. Todo lo que es equipación de estudio siempre lo lideró Ferre, que es el productor principal, que estudió producción y es técnico profesional. Empezamos incorporando todo lo que tenía en su estudio anterior y lo que faltaba lo trajimos de EE.UU. La idea era tener un estudio práctico y con las herramientas necesarias para competir en calidad.

¿Y ESA INVERSIÓN LA HICIERON USTEDES O ALGUIEN, UN INVERSOR?
Nuestra entre todos los socios.

¿Y A NIVEL CREATIVO? ¿HAY UNA INTENCIÓN COMO EN PARTICIPAR DEL PROYECTO CREATIVO DE ALGUIEN QUE LLEGA?
Sí, hay de todo. Hay proyectos que nos involucramos desde el momento cero, hasta proyectos ya funcionando y bien constituidos. Al ser amplia la variedad de servicios que damos, nos adaptamos a la realidad y el estado que están los proyectos que nos llegan. Ejemplos: Con artistas emergentes venimos trabajando hace años como CHIARA y MANUMI en donde laburamos a nivel 360, la producción musical, audiovisual, shows, redes, distribución y promoción. Por otro lado, a veces tenemos casos como El Reja, The La Planta, Marama, Rombai, etc. que contratan horas de estudio para grabar, producir o mezclar. Ellos ya tienen contratos firmados con sellos y managers, entonces ahi solo prestamos servicios puntuales. Es muy variado.

Dentro del proceso creativo cuando viene un artista que tiene alguna referencia hacia dónde quiere ir, el estilo, se hace todo un proceso que incluye charlas, escuchar, escribir, hacer maquetas, para después pasar a la etapa de grabación final.
Otro ejemplo, hace unos años vinieron Los Primos Lejanos, la banda de Lucas Puig, Juan Arocena, Juanma Teixeira y varios más. Llegaron con sus canciones con la intención de grabarlas, y ahí Ferre se sentó con ellos, escuchó como tocaban y les fue haciendo arreglos musicales que los ayudo a sonar mejor. Después de ese proceso grabaron y terminaron lanzando el disco.

PERO EN ESOS CASOS, ¿USTEDES TERMINAN FIRMANDO O SEA, TERMINAN SIENDO PARTE DE LOS DE LOS DERECHOS DE LOS ARTISTAS O NO?
Depende, a veces si a veces no. Varía según el arreglo que tengas con el artista. Lo que sí tenemos como regla es siempre sea justo el tema de porcentajes y regalías. Estuvimos asesorándonos mucho con profesionales que trabajan en esa área y vimos que  hay mucha desinformación sobre este tema. Históricamente varios sellos se han aprovechado de muchos artistas con contratos complicados y extensos que los atan. Conocemos varios casos y eso nos ayudó a no ir por esos caminos.

Por otro lado, todo el lío con Spotify amenazando irse de Uruguay hace meses concientizó y aclaró bastante la situación, aunque sigue medio confuso y pocos saben exactamente cómo funciona, se aprendió bastante. De a poco vamos entendiendo sobre esto pero en otros países como Estados Unidos por ejemplo, está mucho más claro y tienen más conocimiento del tema.

¿Y TODA LA PARTE LEGAL?

Va de la mano con lo que decía. Hay varios tipos de derechos a contemplar: De autor, fonográficos, conexos y mecánicos, por ejemplo. Todos estos derechos contemplan a los involucrados en un proyecto musical. Los que escriben, los que componen la música, los que hacen arreglos, los que graban los instrumentos, los que mezclan y masterizan, los que distribuyen y los que comercializan. Todo esto hay que contemplarlo para que todos los involucrados puedan cobrar y ser identificados, pero hay que ser muy ordenados, metódicos y completar siempre toda la información cuando se trabaja una obra musical.

Después por otro lado tenés todo el tema de la Inteligencia Artificial como tecnologías como ChatGPT o suno.com, que te componen y producen canciones, o se usan voces inventadas o de artistas reconocidos en canciones sin su consentimiento. Hay que ver en donde termina todo esto.

¿ES UN NEGOCIO QUE PRECISE INVERSIÓN CONSTANTE O ES UN NEGOCIO QUE PRECISA UNA INVERSIÓN INICIAL Y DESPUÉS ANDA?

Con respecto al estudio si, fue inversión inicial grande de infraestructura y equipos. De ahí empezáis a prestar los servicios (que no tienen costos fijos altos) y traer proyectos interesantes que vayan cubriendo lo mas rápido posible la inversión.

Con respecto a los proyectos de artistas emergentes, si, al principio tenés que invertir mucho y constantemente, plata y tiempo. Después tenes que ir evaluando como resulta y los retornos, pero al principio es largo el camino. Para poder ser redituable después de sacar tus canciones tenés que tener una buena base de seguidores en Spotify y que cuando vayas a tocar en vivo vendas varias entradas. Si vendés entradas empezas a resonar en las ligas más grandes.

No tiene mucho misterio, el tema es que es difícil. Después de eso, pasan a ser un numero interesante las regalías, derecho de autor, ventas por merchandising, arreglos con marcas, redes sociales, etc.

¿Y APUESTAN MUCHO A ESO, A ARTISTAS EMERGENTES QUE PUEDAN ACOMPAÑARLOS USTEDES EN SU CARRERA?
En la medida que podemos sí. Hemos trabajado con varios artistas emergentes donde nosotros invertimos tiempo, infraestructura e incluso plata. Ahí aprendimos un montón de todo el modelo 360 que rodea un artista. Lo que sí o sí tiene que pasar es que el artista sea el que más empuja, nosotros podemos facilitarle todas las herramientas, pero si no está atrás de su propio proyecto y aprovechando todo al máximo, es muy difícil que camine, y menos al principio.

¿EL OBJETIVO DE LA EMPRESA A CORTO, MEDIANO Y LARGO PLAZO?
A corto plazo (fin de este año) es que el grupo de las tres empresas funcione de manera fluida, que aumente el flujo de trabajo y clientes recurrentes para poder instalar una percepción de servicio integral en el mercado, mostrando el valor agregado que tenemos.

A mediano plazo, posicionarnos como un hub creativo internacional basado en Uruguay. Donde podamos ofrecer nuestros servicios remota y presencialmente. Estamos ahora en proceso de abrir las oficinas de DISTRITO en Barcelona con un socio uruguayo que vive allá. La idea es conseguir proyectos audiovisuales en Europa. Para lograr esto hacemos viajes comerciales como a Los Ángeles a principio de este año donde empezamos a generar vínculos interesantes que hay que seguir alimentando. Mismo Argentina que hace tiempo estamos yendo, y también Colombia.

Y a largo plazo, contar con una red internacional donde podamos conectarnos entre todos a nivel musical y audiovisual. Lograr intercambios entre artistas, proyectos audiovisuales y que sea una cadena de servicios creativos moderna y eficiente.
A nosotros nos gusta trabajar rápido, optimizar el tiempo y con un grupo humano que te den ganas de trabajar. Eso es lo mejor que tenemos, la buena energía y vínculos que hay en el grupo.

¿LA ÚLTIMA, ÚLTIMA, DONDE TE VES DE ACÁ 10 AÑOS?
De acá a 10 años me veo como estoy ahora pero con toda la estructura más desarrollada y cumpliendo los objetivos que te comenté recién. Con este grupo más sólido, con más personas que vayamos sumando y nuevas ideas que vayan surgiendo.

A mí me gusta la parte comercial y tener una visión transversal del grupo pensando ideas y como conectar proyectos. Sentarme con un cliente, escuchar y proponer cosas que le aporten valor a través de nuestra estructura.

Todo esto sería imposible sin el apoyo de mi familia y amigos que siempre me dieron para adelante, acompañando en todo el proceso y a quienes les estoy muy agradecido. Eso te da la confianza de seguir todos los días y entendiendo que las cosas llevan tiempo, pienso y horas. A veces me olvido que empezamos con una plataforma web que conectaba músicos y ahora se transformó en otra cosa totalmente distinta, pero con la misma esencia y con una estructura que va agarrando solidez con el tiempo.

Mi padre en casa siempre nos dijo muchas frases, pero las que más me quedaron son: “La madera de las puertas que se te van abrir, todavía está en el monte” y “el que sube como un rayo, suena como un trueno”. Las dos reflejan que hay que dedicarle muchísimo tiempo a lo que construís y que no es de un día para el otro. A medida que vas aprendiendo y mejorando el funcionamiento, ves que a su tiempo, se van dando las cosas.

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