Parte 1

Music was my first love
And it will be my last

????Music, John Miles

¿DE DÓNDE VIENE LA PASIÓN POR LA MÚSICA?

En casa siempre hubo amigos y amigas de mis hermanas que son más grandes, en especial una que me lleva algunos años, muy melómana. Sus amigos tenían bandas y yo me acuerdo de muy pequeño, de ver los instrumentos en casa, los bajos, una batería armada en el fondo. Desde allí empecé a construir un vínculo con la música, de escuchar, pero también de querer tocar.

Así que a los 10 años con unos amigos armamos una banda, muy precaria la banda… ¡no sabés lo que era eso! Había uno que tenía una guitarra eléctrica, la había traído de Estados Unido que para el año 87- 88 y a esa edad, no era común tener una guitarra posta. Había una guitarra acústica y una batería que tenía una pelotita de tenis en el bombo.

Sacamos muy mal algunas canciones, organizamos un recital, cobramos una entradita y desde allí quedé vinculado a la música siempre, fundamental en mi vida. La música y el humor, dos cosas que son esenciales para la mente, el estado de ánimo y el espíritu. Reírse y escuchar música.

¿TE ACORDAS CUAL FUE EL PRIMER TEMA QUE ESCUCHASTE EN TU VIDA Y DIJISTE “PA, QUE LOCURA”?

El primer tema “Pa, que locura”, porque temas que recuerdo de la infancia tengo muchísimos. Desde “Pecos vil fue un súper hombre en todo Texas” que la cantaba Luis Aguilé.

PECOS BILL – LUIS AGUILE – DISNEY

Pero lo primero que me impactó y reconozco que es poco original, fueron Los Beatles. Un cassette que era una recopilación de grandes éxitos de Los Beatles. También había en la vuelta un VHS con una película muy off line en el sentido de que era una ficción increíble sobre Los Beatles.

Una película inglesa con actores y director desconocidos. Filmada a fines de los 70s que cuenta la historia de Los Beatles básicamente desde que van a Hamburgo hasta que se consagran en el Cavern Club. Cuatro actores británicos que son muy parecidos físicamente a Los Beatles, obviamente hablan con acento cockney del norte de Inglaterra, el acento de Liverpool.

Una película filmada en una época no muy lejana a los acontecimientos. A mí me fascinó, la vi un montón de veces, después ese VHS se perdió, o quedó en desuso y un día me pregunté si estaría en internet y efectivamente, está en YouTube.

EL NACIMIENTO DE LOS BEATLES

Pero volviendo a tu pregunta, Los Beatles son la banda de mi corazón.

¿CÓMO SE AMPLIÓ TU UNIVERSO MUSICAL QUE HOY ES ENORME?

La primera vez que escuché música sin un cantante, que para mí era algo totalmente disruptivo, te estoy hablando de 12 o 13 años dónde para mí todo tenía que tener una estructura cantada, seguramente haya sido Santana,

Santana

que a la vez me abrió la música hacia otro mundo más instrumental y no tardé en derivar en el jazz y en el Blues que me gustan mucho. A los 17, 18 años y todavía en casetes, entré al jazz por Benny Goodman, el clarinetista con un disco que grabó en el Carnegie Hall.

Benny Goodman

Se me amplió la experiencia psicodélica de la música.

Hoy en día, casi que no hay ningún género musical, salvo cosas puntuales de moda que no me gustan, pero escucho todo tipo de géneros musicales y me gusta investigar sobre lo que escucho.

¿INCURSIONASTE EN ESAS FUSIONES DE JAZZROCK CON CHICK COREA, WEATHER REPORT?

Sí, pero no tanto porque en realidad ese momento de virtuosismo, dónde lo progresivo se fusionó y quedó con la etiqueta de World Music, donde entraban todas esas bandas como Weather Report, que me encanta porque tiene un baterista del carajo, pero soy de una generación un poco posterior y a mí me matrizó más el Punk, que era lo contrario justamente, la reacción a los músicos virtuosos, las composiciones más complejas, más ricas.

En la adolescencia entré más en ese canal y eso confluyó en lo que para mi generación fue la explosión del Grunge, que de alguna manera termina siendo una síntesis del Punk y del Metal con una impronta generacional, con todas las bandas que surgieron de Seattle, obviamente y la más importante, Nirvana.

Me parece que el Grunge fue como el último gran fenómeno de rock como cosa de rebeldía juvenil masiva. Que se terminó rápido aparte, porque con la muerte de Cobain (Kurt)… terminó como tenía que terminar, estos hitos tienen que ser así: generar una especie de anti héroe y que ese anti héroe muera de manera fulminante y trágica, para que quede todo encapsulado en el tiempo.

¿TOCAS ALGÚN INSTRUMENTO?

Hice unos años de clase de batería. En un momento no la podía tener más en mi casa. Me había mudado a un apartamento y se hizo inviable. Tenía una vecina que cada vez que me ponía a tocar la bata arrimaba un antiguo parlante Panasonic contra el muro y lo ponía a todo volumen, en clara señal de disconformidad. “Te odio y yo voy a agregar más ruido a este sonido insoportable de tu batería” (risas).

Vendí la batería e incorporé el cajón peruano que es un adminiculo un poco más manejable. Toqué mucho en bolichitos y en lugares y sigo despuntando el vicio hasta el día de hoy.

Igualmente estoy evaluando el volver a comprar una batería, ahora que nuevamente tengo lugar y tengo un vecino batero que cada tanto practica. No le voy a poner el Panasonic en el muro, pero capaz que le meto otra batería.

¿TENÉS DISCOS DE VINILO?

Tengo una colección bastante grande en términos relativos. Hay gente que tiene miles de vinilos, pero tengo algo así como 400 vinilos que fui comprando de a poquito y tengo de todo. A veces me colgaba un poco más e iba a buscar las versiones que más se acercaran a una versión original, que salen más caras obviamente, pero que podés chequear su autenticidad, número y fecha de edición, con un código que trae el vinilo y lo identifica.

Entonces tengo una parte que son los que salen nuevos y otra parte que son los que compro cuando voy a hurgar con los vendedores de vinilos que hay en algunos locales, sobre todo en el centro.

No tengo la primera edición de ningún disco, porque son ediciones que valen una fortuna, pero si cosas interesantes como el Sargent Pepper (Los Beatles) del año 1967, edición británica.

SGT PEPPER´S LONELY HEARTS CLUB BAND

¿DÓNDE ENCONTRASTE ESE DISCO?

En una casa de vinilos acá en el centro.

Tampoco soy un fanático de las versiones originales, pero sí me gusta tener algunas cosas, por ejemplo, una versión del Dark side of the moon (Pink Floyd) editado en 1972 que es el año cuando salió el disco. Y para mi suena diferente a las versiones más nuevas y masterizadas. Tiene ese sonido a frito y en tu cabeza ya juega el hecho de decir “Bueno, esto, alguien en algún momento del año 72, vaya a saber uno en qué contexto, en qué ambiente y con qué tipo de drogas, puso la púa y acá lo que está sonando es una historia en el tiempo”. También me gusta pensarlo y verlo de esa manera.

¿TE GUSTA LA MÚSICA URUGUAYA?

Sí, por supuesto, me encanta.

¿A QUIENES ELEGÍS?

Si tuviera que elegir quienes serían Los Beatles uruguayos, es Jaime Roos. Me gusta más el rock, pero reconozco que Jaime Roos tiene todo y es el músico por excelencia que funciona como puente hacia todas las músicas: el candombe, la murga, el rock, la música pop. Logró concentrar todo y hacer una música tremendamente popular que básicamente atraviesa a toda la sociedad uruguaya.

Después me gustan bandas como los Buenos Muchachos, que para mí son la mejor banda de rock que hubo en este país.

Me encanta y hasta por un tema de amistad y cercanía, La Vela Puerca, no solo por su música, sino porque es conjunto de personas que han atravesado el tiempo unidos en ese gran proyecto musical.

Me gusta mucho Hablan por la espalda, que es una banda que capaz se escucha menos y después me interesa la veta de la milonga y ahí ya lo veo un poco más en términos regionales: el litoral argentino, Uruguay, toda esa música que es más folclórica también me gusta mucho.

Zitarrosa (Alfredo) me parece ineludible porque es un genio, con esa voz que tiene, única. Nadie puede dejar de lado a Los Olimareños, pero a mí me gusta más un argentino que se llama José Larralde porque es más directo y campechano.

Tótem con el Negro (Ruben) Rada, o El Kinto también con Mateo (Eduardo) y Días de Blues que es una banda que no está en el radar de muchos, pero es una tremenda banda de principios de los 70s y vendría a ser nuestro Cream. La versión uruguaya de la banda de Clapton (Eric) Bruce (Jack) y Ginger Baker.

El Kinto – PRÍNCIPE AZUL

Y obviamente no voy a dejar afuera a los hermanos Fattorusso con los últimos discos de Los Shakers y Opa esa fusión de la música local con la extranjera.

Parte 2

¿QUÉ RECUERDOS TENES DE TU INFANCIA? ¿CÓMO ESTABA COMPUESTA TU FAMILIA?

Cuando nací ya tenía 4 hermanas obviamente más grandes, la menor de ellas ocho años mayor que yo.

Once años después de mí, llegó la hermana más chica. Cinco mujeres y un varón.

Tengo recuerdos muy lindos de la infancia porque al igual que mi hermana más chica, de alguna manera yo también fui un “paracaidista”. Cuando yo ya era un adulto un día se dio una situación muy graciosa. Hablando con mi madre, yo convencido de que me habían tenido buscando el varón, después de 4 mujeres. Convencido de que yo era el último intento de la familia por tener un varón durante esos ocho años, hasta que nací. Hasta los 24 o 25 años había estado convencido de que yo era un proyecto. Y mi vieja que era muy directa, cruda y graciosa me dice: “Vos fuiste un condón pinchado”. ¿En serio? Me pinchó el sueño del proyecto familiar en un segundo y medio.

Por aquel entonces yo veía un mundo por arriba mío, que era el de mis hermanas, todo muy expresivo, con salidas, amigos, novios. Mi casa siempre fue de puertas abiertas, siempre había gente más grande que yo. Veía ese mundo y a la vez intentaba construir el mío, un universo de juegos. Jugaba mucho solo, me entretenía muchísimo.

Pero el recuerdo más fuerte de la infancia es sentir todo el tiempo que había mucha vida en esa casa. Siempre había gente, amigos, había charlas. Esa socialización que experimentaba en casa me abrió mucho la cabeza. De hecho, mi vieja y ahora lo tomo como un hermoso mensaje, cuando se estaba muriendo nos decía “siempre tengan las puertas de sus casas abiertas”. A ella le encantaba todo eso de compartir, de charlar. Es algo que nos inculcó siempre y por lo menos a mí me contagió.

La sociabilidad me parece una de las cosas más importantes de la vida.

¿HICISTE TODA LA ESCOLARIDAD EN EL BRITISH?

No. Hice hasta tercero de Liceo.

¿QUÉ RECUERDOS TENES DEL COLEGIO?

Una época recontra feliz. Me acuerdo de todo, te puedo describir año por año lo que hice en mi escolaridad. Tengo una gran memoria fijada sobre todo en los primeros 25 años de mi vida.

Pero te puedo decir los años que ganamos Interhouses, quien hizo el penal definitivo en tal partido, la reunión en la casa de fulanito.

Tengo los mejores recuerdos del colegio.

Me tuve que ir por temas económicos de mis padres y en lo personal yo sentía la necesidad de tener alguna experiencia afuera, en otro centro educativo.

El colegio te matriza mucho la infancia, estás con gente con la que vas a compartir toda tu vida. Era el lugar donde pasábamos casi todo el día, donde jugábamos a cualquier cosa.

Cuando entramos en Prep nos sentaron a 4 en una mesa: Juan José López, Diego “Sapo” Zas, Guillermo Muñoz y yo. De esa mesa hay dos que hoy son del núcleo de amigos más cercano. Con Diego Zas comparto el trabajo en la radio y el otro muy amigo es Juanjo López.

Pero mantengo una hermosa relación con toda mi generación y cada tanto los veo y jugamos de memoria. Te criaste juntos, ellos son los que realmente saben quién sos.

¿QUÉ CLASE DE ALUMNO ERAS?

Un alumno muy contestatario.

¿ES CIERTO ENTONCES QUE ERAS UN JOVEN IRREVERENTE Y REBELDE?

Y sí, era tal cual. Tenía una mala conducta moderada en Primaria y en Liceo se acentuó un poco.

En materia de estudios, era el que hacía lo mínimo indispensable, no tenía mucho interés. Tampoco tenía problemas con el estudio, me resultaba bastante fácil, pero la verdad que en ese momento estaba para otra.

Y después se daban algunas situaciones raras. Había profesores o maestras con las que tenía muy buena relación en donde yo era buen alumno y había otras que me caían mal y era un desastre, convivíamos a las patadas.

¿QUÉ DEPORTES PRACTICASTE?

Practiqué los deportes del colegio hasta los 15 o 16. La última vez que jugué al rugby fue en Sub 15.

Futbol si jugué en la Liga Universitaria, ahí le metí fuerte. Vine una vuelta a probarme a Old Boys pero era un mundo de gente y justo me llaman del Tape y me ofrecen para jugar en la Sub 19 y ahí arranque unos años y después me fui a otro club, El Chorro, y jugué hasta que me rompí la rodilla y dejé de jugar.

¿CUÁLES SON LOS DEPORTE QUE MAS TE GUSTAN?

El fútbol es el que más me gusta.

Para jugar ahora, el tenis. Pero me gustan muchos y consumo mucho deporte y hasta te diría que fútbol consumo poco. Sigo a Peñarol principalmente cuando está jugando Torneos internacionales. El Torneo local me cuesta más.

Miro bastante tenis, me gusta mucho la Formula 1 y soy muy fanático del Futbol Americano. Tengo mi equipo que son los Buffalo Bills del Estado de Nueva York, tengo remera, suscripción a la NFL. Miro prácticamente todos los partidos de la temporada regular. Y acá la cosa es más sufrida que con Peñarol, porque Buffalo es el América de Cali de la NFL, que llegó a 3 finales de Copa Libertadores de corrido y perdió las 3 (por suerte la última con Peñarol). Bueno, lo mismo. Tenían un cuadrazo en los 90s, llegaron a 3 finales seguidas y perdieron las 3. Es un equipo que no tiene títulos.

Como buen petiso, nunca le presté atención al basquetbol, pero si tengo que ver un partido, prefiero los de la liga local.

¿A CUÁNTOS MUNDIALES DE FÚTBOL FUISTE?

Fui a dos. Brasil 2014 que fue una mezcla entre hacer una cobertura para la radio, pero también era un plan bastante joda, salíamos por teléfono unos minutos y comentábamos lo que estábamos viviendo allí.

Fui con una banda de locos de Old Boys nacidos en el 86, un grupo de amigos muy manija que armaron el RAM, un ómnibus casa que ellos mismos refaccionaron, que salió de Montevideo y llegó hasta Fortaleza recorriendo más de 4800 kilómetros.

Yo fui en avión y me sumé al viaje en Fortaleza. Éramos unas 25 personas de arriba para abajo todo el día. No llegamos a San Pablo donde jugó Uruguay contra Inglaterra, pero si hasta el partido con Colombia en Río. Fue una experiencia inolvidable.

Y después fui a Qatar 2022 a trabajar con DelSol.

La frustración por el mal Mundial que hizo Uruguay condicionó todo el viaje. El grupo humano de la radio estaba buenísimo, las condiciones dónde estábamos eran óptimas, el estudio que habían montado era espectacular. La Perla, ese lugar donde estábamos en Doha, era el lugar más lindo de Qatar. Todo medio artificial pero no importaba y la gran ventaja era que estabas a 20 minutos de cualquier estadio.

Con el carnet de prensa si te sabías manejar un poco, podías entrar a ver cualquier partido así que aproveché y vi como 9 o 10 partidos, aparte de los de Uruguay.

Una sociedad rarísima, muy artificial y lejana culturalmente, un Mundial rarísimo, sin ambiente, parecía el rodaje de una ficción de un Mundial de fútbol.

Que se organice semejante Campeonato en ese lugar me corroboró la trama de corrupción de la FIFA, que con los petrodólares qataríes de a poquito fue llevando el fútbol a un lugar raro, donde los europeos ni siquiera fueron.

Parte 3

Suena Tremendo

¿EN QUÉ MOMENTO DECIDISTE QUE QUERÍAS SER COMUNICADOR/ PERIODISTA?

Fue raro. Me gustan muchas cosas a la vez: la historia, la política, la música, me gusta mucho leer. Creo que traía una veta comunicacional innata, pero no lograba encontrar por dónde arrancar el camino. Estudié cine un año, hice un año de Humanidades para seguir la carrera de historia y se me hizo denso aquel semestre.

Quise estudiar Ciencias Políticas, duré un año.

Y en paralelo, en el año 2000 se me dio que empecé a trabajar en Del Sol haciendo radio y eso fue determinante. Marcó el camino de mi afición por la radio, que no estaba en mi radar, pero marcó el centro laboral de mi vida.

¿QUÉ ESTUDIASTE AL FINAL?

Estudié la carrera de comunicación ya laburando en radio. Empecé la carrera a los 25 años, hice los dos primeros años perfecto. El tercer año ya empecé a dejar materias atrás. Y en 4to estaba trabajando tanto, en diferentes medios, que la abandoné.

Me dio buenas herramientas el haber pasado por la Universidad. Cosas de formación y disciplina que yo no tenía y fueron complementarias.

¿CUÁL FUE TU PRIMERA PARTICIPACIÓN EN RADIO?

Fue en un programa al que llegué a través de Felipe Reyes. Estaban buscando alguien que hable de fútbol, pero en plan personaje, no desde el análisis deportivo. Que sea otra cosa.

Me fui a entrevistar con quienes conducirían el programa: Carlitos Páez y una locutora argentina, Paola Chiarello. Carlitos con su voz tan característica me dice “Mirá mago, yo lo que quiero es que alguien hable de fútbol en plan de hincha y hasta se me ocurrió un nombre: Juanchi Hincha”. Carlitos era publicista en aquella época, trabajaba en Bates y de ahí viene el vínculo con Felipe Reyes.

La cosa es que arranqué con Juanchi Hincha.

El personaje gustaba, pero era el año 2000 y en Uruguay se avecinaba una crisis económica a nivel regional. La radio pagaba sueldos altos en dólares y tuvo que pesificar. Entonces hubo muchos locutores argentinos que se volvieron a su país, en una pésima decisión porque allá voló todo en 2001.

CONTANOS SOBRE TUS INICIOS, CUANDO ESCRIBÍAS PARA LAS REVISTAS PIMBA! Y FREEWAY ¿ESO FUE ANTES DE LA RADIO?

Eso fue consecuencia de la radio.

En la crisis del 2002 se abrieron oportunidades en la grilla de la radio y quedó libre el horario de un programa de los tradicionales: el OPEN MAGAZINE u OPEN RADIO también se llamó. Una maratón de programa enfocado en los deportes menores, sábado y domingo.

Quedó ese espacio libre y ahí estaba yo, por un módico sueldo, para probarme. Pagar derecho de piso.

Arranqué a hacer todo un programa que en un principio estaba enfocado sólo en el deporte y yo lo llevé hacia la música, sobre todo con algo que tenía que ver con mi generación, ya que en ese momento se estaba dando el boom del rock uruguayo.

LA VELA PUERCA Mi semilla

La crisis de 2002 lo termina de apalancar porque el dólar valía una fortuna y era inviable traer artistas extranjeros a Uruguay.

Se empezaron a editar discos uruguayos como nunca antes, empezaron a haber lugares para tocar y el rock entró en las radios de manera masiva. Todos conocían al “Viejo” de La Vela Puerca y eso formaba parte de mi generación.

Vinculé de manera inocente y natural al contenido del programa, notas con las bandas y videos y a su vez eso me llevó a hacer esas colaboraciones en publicaciones que también representaban el espíritu de una nueva generación. Eran todos locos de entre 20 y 30 años que estaban organizando proyectos comunicacionales y en los que yo termino participando, porque primero estuve en la radio.

ESCUCHÉ QUE NO TE RESULTABA FÁCIL ESCRIBIR, LO DESCRIBÍAS COMO ALGO “TORTUOSO” …

Es cierto. Tiene que ver con un nivel de exigencia que supera mi talento. Es el formato al que le tengo mayor respeto. Cuando veo que alguien escribe bien es como alguien que compone una canción del carajo. Siempre fui un aficionado a la lectura, para mí lo que iba a una página, lo que estaba escrito, era una cosa casi sagrada.

Entonces, cuando me tocaba escribir me exigía, me estresaba, empezaba a dar vueltas y terminaba siempre apretado, entregando sobre la hora.

Me han ofrecido todos estos años escribir libros, ideas. Y me he negado porque el día que lo vaya a hacer es porque siento que hay algo que quiero escribir y contar y le voy a dedicar todo el tiempo a eso. Pero que no va a ser un “engaña pichanga” ¿Por qué? Porque para mí la escritura está en un nivel superior a todo.

¿CUÁNDO SE TE PRESENTA LA OPORTUNIDAD PARA HACER TELEVISIÓN? ¿HABÍAS PENSADO EN HACER TELEVISIÓN?

Yo estaba trabajando en revista Pimba! Enfrente de la redacción había una productora llamada Mónaco y en esa productora trabajaba Agustín Ferrando.

Nosotros un día fuimos al Parlamento con una pequeña camarita, porque era la edición número 50 de la revista y queríamos hacer varias entrevistas.

Entramos en el anexo y empezamos a entrevistar políticos, en su mayoría diputados que estaban trabajando en sus despachos y filmamos. No porque lo fuéramos a reproducir en la revista, sino para sacar algunos screen shots (fotogramas).

Ese material lo ve Agustín Ferrando y un día, un amigo en común me dice “Ustedes se tienen que conocer, tienen que hacer cosas juntos”.

Nos juntaron, nos pudimos conocer y le dije “Para mi musicalmente no hay nada bueno en materia audiovisual, porque los programas que hay en televisión son muy esquemáticos, acartonados, una cámara fija, los tipos sentados en un set, la iluminación demasiado artificial. Yo tengo una idea de hacer una plataforma que sean entrevistas a los músicos a los que tengo acceso y conocimiento y hacer entrevistas desde otro encare. Saliendo de casa, yendo a lo de la banda, prendemos un fuego…

Y Agustín Ferrando es un verdadero genio. Él filmaba y editaba. Arrancamos a hacer entrevistas para Freeway TV, que para mí marcaron un hito de cómo hacer algo diferente en Uruguay, en materia audiovisual y de entrevistas a músicos.

Fui “el primer Youtuber uruguayo” (risas).

Freeway TV- Entrevista a Juan Casanova

¿QUÉ HICISTE EN TV CIUDAD?

Ese material de las entrevistas lo vio Gabriel Peveroni y por recomendación suya llegué a ese medio. Trabaje 2 años haciendo un programa que se llamaba Montevideo TV. Estaba lindo, era un buen programa.

¿CÓMO FUE TU ENTRADA A TELEDOCE? ¿ESO ES JUGAR EN LAS GRANDES LIGAS?

Pasas de ser un ignoto a ser una persona pública y esa diferencia que la tele aún mantiene de masificación es muy fuerte. Lo noté a los pocos días de empezar a trabajar en el programa aquel de la mañana Día Perfecto. ¿Vos sos el del Doce? En la calle arrancó.

Al principio era como un suplente, estaba en el banco. A veces entraba y estaba entre los titulares. Me tenía preocupado el no saber en qué iba a derivar mi participación y me costaba un poco ese lenguaje de la televisión matutina.

Por eso ese programa terminó siendo algo disruptivo, terminó concentrando algo de joda a la mañana, situaciones que se iban disparando y bueno, me terminé acoplando bien a esa mañana.

Tengo grandes recuerdos, la verdad que hicimos cosas muy divertidas. La gente nos criticaba y eso me parece que era señal de que estábamos haciendo las cosas bien.

Y ahí se despertó una veta mía que es el entertainer, que bien puedo funcionar poniéndome a conducir un programa de entretenimiento puro y duro.

Una vez que pasó eso, alcancé la masividad y eso te cambia las posibilidades en los medios.

¿QUÉ TE GUSTA MÁS HACER RADIO O TV?

Me gusta más la radio, pero si voy a la televisión me siento como pez en el agua. No tengo problema. De hecho, en poco tiempo arranco de vuelta en el Doce, un programa periodístico los domingos de noche.

La tele es algo a lo que le tengo afecto, pero no es mi gran motivación.

CONTANOS COMO NACIÓ AQUEL ÉXITO TELEVISIVO QUE FUE LA COLUMNA DE LA GENTE

Eso arranca en el programa de la mañana con aquel rol indefinido que me tenía mal. Era el momento de la explosión de Facebook y pensé en crear una comunidad de bloopers. Básicamente era el rescate del blooper, algo viejo como el agujero del mate.

Y el programa era eso.

LA COLUMNA DE LA GENTE

En pocas semanas teníamos 120,000 seguidores y fue una locura, lo seguimos aquel verano y durante 5 años más siendo su horario el último año, los viernes.

Fue un fenómeno popular que yo siempre trato de graficar con un día que fuimos a hacer un programa de radio a la cárcel de Punta Rieles. Ahí me di cuenta del impacto que tenía ese programa, que le habíamos llegado a tantas personas.

Cuando entramos a uno de los módulos, los reclusos me ven y se arriman todos a saludarme, a preguntarme por la columna de la gente. Me decían “Bo, mirá que nos hacés divertir, nosotros estamos acá encerrados, pero es una alegría verte”.

¿POR QUÉ LO HICISTE CON VARINA DE CESARE?

Varina estaba en Día Perfecto y cuando lo armamos la idea era que fuera una dupla conductora, Se manejaron varios nombres y Varina fue la elegida.

¿CÓMO FUE LA EXPERIENCIA CON “MINUTO PARA GANAR”? ALGO TOTALMENTE DIFERENTE A TODO LO QUE VENIAS HACIENDO

Fue producto de toda la experiencia anterior.

Tuvieron que ver algunas personas dentro del canal que vieron que yo tenía esa faceta de ir hacia el entretenimiento sin medir costos y había cierta disconformidad en cómo estaba saliendo Minuto para ganar y decidieron “probar con Juanchi”.

Eso fue pasar a las grandes producciones del entretenimiento. Era un programa en Prime Time, los domingos después del informativo, tenía audiencias grandes de 10, 11, 12 puntos de rating. Hacías sesiones maratónicas de grabación en el principal estudio de Canal Doce, con 8 cámaras.

Fue el zenit de mi momento televisivo en cuanto a popularidad y fue un formato al que me adapté muy bien y me divertí mucho.

MINUTO PARA GANAR

Además, gané una experiencia enorme en lo que es estar en el centro del set y tener que lograr que eso tenga algún tipo de sentido. Fue una escuela muy fuerte de un día para el otro en eso de sacarte los prejuicios, pero también de sacarte el miedo de enfrentarte a las grandes audiencias o a lugares a los que no estabas acostumbrado.

¿PARA HACER ESO TE PREPARASTE? ¿CÓMO SABÍAS LO QUE TENÍAS QUE HACER, DECIR?

Se da de un modo natural. Lo que más te exigía en MPG era que vos grababas de pronto en una semana, casi todo el ciclo. En un día de laburo, sacábamos 4 o 5 programas. Arrancabas bien temprano y terminabas a última hora de la noche, reventado.

El mayor desafío tenía que ver con la energía, porque cuando estabas sacando el cuarto o quinto programa, vos tenías que tener la misma impronta que en el primero. Se trataba de ser vos una especie de máquina que sacaba un programa atrás de otro con la misma energía y de una manera muy eficiente. Eso es muy bueno para un canal porque de esa manera reducís costos operativos y eso no es un tema menor.

¿CÓMO MANEJA UN COMUNICADOR SUS ESTADOS DE ÁNIMO RESPECTO DEL TRABAJO? ¿QUÉ PASA SI UN DÍA NO TENES GANAS DE SALIR EN TELE A ENTRETENER GENTE?

Viene con el oficio. Es muy común hablar de esto con personas que se dedican a la radio y la televisión diariamente.

No tenemos el changüí de decir “hoy voy a la oficina, pero no hablo con nadie” o “voy a hacer teletrabajo”. Tenés que poner la cara, es parte de la profesión.

¿CÓMO CONOCISTE AL SAPO (DIEGO) ZAS Y COMO NACIÓ ESA RELACION/SOCIEDAD/ HERMANDAD QUE TENES CON ÉL?

Siempre fuimos muy amigos, te conté que hice parte del colegio con él. Sapo hizo la carrera de comunicación. Cuando yo trabajaba en Del Sol, en esa primera época a principios de siglo me gusta decir, lo hice participar de esos programas que yo tenía los fines de semana. Además de reconocerle mucho talento, teníamos una forma parecida de ver el mundo, de compartir la música, el humor. Entonces le di cabida en ese programa de manera muy puntual y después yo dejé la radio y me dediqué más a colaborar con esas publicaciones (Pimba! y Freeway).

En diciembre de 2010 yo estaba viendo de arrancar terapia con una psicóloga, era mi primer año de televisión y andaba con unos temas personales, gente muy querida que se estaba muriendo.

Llegué a fin de año como explotado mentalmente. Estaba haciendo tele, pero con mucha ansiedad. Busqué un sicólogo. Fui a la primera sesión y salí convencido de que aquello no era para mí, pero a la vez me sentía frustrado.

Es en ese momento que cae el llamado del Sapo: “Bo, en El Espectador me ofrecen hacer un programa de radio y me dan libertad para elegir a quien quiera conducir conmigo y quiero que seas vos”.

Ahí nace Suena Tremendo y de alguna manera es el proyecto que hoy más me importa de todos los proyectos en lo que estoy. Es el bebé que criamos papá y mamá, Sapo y Juanchi y los amigos que fuimos incorporando. Es un proyecto que no sólo nos nutre en el aspecto laboral, sino también en el emocional. Un lugar al que nosotros vamos contentos, donde lo único que hay es transparencia y honestidad, porque todos nos conocemos ya muy bien, y hay un gran sentido del humor y del compañerismo.

Para nosotros es nuestro hogar, imagínate, nunca más se me ocurrió hacer terapia porque allí, en ese espacio laboral puedo suplir muchas necesidades.

SUENA TREMENDO- Magneto

Parte 4

Es fácil desviarse

¿CÓMO FUE TE LLEGADA A DEL SOL?

Después de 8 años, la cosa en El Espectador estaba complicada. De hecho, se terminó vendiendo. Pero antes de eso, a nosotros se nos abrió el espacio de pasar de la tarde a la mañana. Pasamos a ser La mañana del Espectador. Eso nos permitió reclutar a quien había sido nuestro primer productor, Nicolás Batalla, y armar un equipo de cuatro. Salimos todo el año 2017 a la mañana y estuvo muy bien de rating.

Sobre fines de ese año, recibo un llamado de Iñaki (Abadie) y del Piñe (Jorge Piñeyrua). Tuvimos una primera reunión en casa y listo. Ahí salió el pase a Del Sol. Nosotros ya veíamos lo que era el impulso que llevaba Del Sol y bueno, era casi seguro que nos íbamos a subir a ese barco por un montón de motivos.

Hoy te puedo decir que estamos felices con esta experiencia.

EN DEL SOL VAN CON LA MISMA PROPUESTA DE PROGRAMA. ¿DE DÓNDE SALE EL NOMBRE “FACIL DESVIARSE”?

Surge de la búsqueda de un nuevo nombre, ya que no podíamos usar “Suena tremendo”. En el fondo los nombres son cosas banales, pero una vez que te acostumbras a un nombre, termina siendo la piedra angular de todo un proyecto y en realidad es solo un nombre.

Nos costaba encontrarle uno nuevo al programa y habíamos propuesto decenas. En el filtro habían quedado 2 o 3 que eran candidatos, pero la verdad, no nos convencía ninguno.

Resulta que un día en El Espectador, cuando ya nos estábamos por ir a Del Sol, le habíamos hecho una nota a Mandrake (Alberto) Wolf. Cuando terminó la entrevista y Mandrake se fue, nos quedamos hablando del personaje que es Mandrake y como su figura, su forma de ser pegaba con el espíritu de nuestro programa. Le digo al Sapo “¿Y si le ponemos Fácil desviarse?” que es un tema de Mandrake.

No solo terminó llamándose así el programa, sino que Mandrake grabó la cortina en una versión más rockera y creo que el nombre refleja un poco lo que es el espíritu del programa, a veces un tanto anárquico y que hace que te puedas desviar y terminar en la banquina.

MANDRAKE & LOS DRUIDAS – Es fácil desviarse (cortina musical)

SURGE LA IDEA DE VOLVER A HACER SUENA TREMENDO, PERO CON OTRO FORMATO. ¿DE QUE SE TRATAN ESOS BERRETINES DE DOMINGO?

Fue por dos lados. Cuando el Grupo Magnolio compra radio El Espectador, lo hace con todas las licencias de los nombres que El Espectador había registrado. Entonces se recuperó el nombre Suena Tremendo y estaba ahí, a disposición nuevamente.

En paralelo Alfonso Cardoso que estaba con radio FM Bohemia en Punta del Este, en más de una oportunidad nos había dicho al Sapo y a mí que le encantaba cuando en el programa nos poníamos a hablar de música, que básicamente lo hacíamos como dos amigos que se sientan a tomar algo y charlan de tal cual disco. Fonchi veía una interacción entre nosotros y quería hacer algo con ella y nos habló de una idea de hacer un programa que sea así.

Al principio no le dimos mucha pelota, pero volvió a insistir con la idea y le dijimos de hacer un programa que salga por FM Bohemia y por Del Sol.

Así arrancamos, haciéndolo ad honorem y dándonos el gusto de ese berretín de pasar música y charlar. Como no tiene el rigor de tener que grabar todas las semanas un programa nuevo, es más un hobby que tenemos que cuidar.

Básicamente Suena Tremendo hoy, es el despuntar el vicio de pasar música.

¿CUÁNTO DEMORAN EN GRABAR UN PROGRAMA?

Depende. A veces la temática te inspira más y le dedicas más tiempo a la presentación de cada canción y otras veces es más palo y palo. Hace poco hicimos uno que era el cancionero del momento de la guerra de las Malvinas. Entonces allí nos centramos en las dos partes: Lo qué pasaba en Argentina, dónde la música hacía referencia a la situación de la guerra y lo qué pasaba en las Islas Británicas.

En ese caso puntual quedó un programa de casi 2 horas que lo tuvimos que partir en 2.

LA BANDA DE SONIDO DE LAS MALVINAS

¿POR QUÉ TE GUSTA MEZCLAR PERIODISMO CON HUMOR? ¿SIEMPRE DA RESULTADO?

En el caso de Fácil desviarse, la primera parte del programa está enfocada en la agenda política y tratamos de tener, además de la información pública, nuestra propia información de las cosas que ocurren.

Se hace una presentación del tema y luego se da un espacio donde discutimos o debatimos A veces estamos todos en una sintonía muy parecida, a veces no, pero casi siempre deriva en una parte humorística dónde el sarcasmo, la sorna, la acidez, la ironía, están muy presentes. Es un momento dónde “es fácil desviarse” y podés ir corriendo la frontera y meterte en lugares cada vez más espinosos.

Como todos los que participamos de ese momento tenemos una dinámica donde nos conocemos de memoria, porque hace muchos años que jugamos juntos y estamos extremadamente informados de cada situación, hay una tendencia sobre todo cuando entramos en política, de ser sarcástico y tomarles un poco el pelo a los políticos, pero porque ellos mismos, a veces se lo toman con su manera de actuar.

TE GUSTA LLEVAR AL ENTEREVISTADO A LUGARES INCOMODOS…

A lo largo de los años, en muchas entrevistas se generaron momentos de tensión, a veces de tensión más dura, que a mí no me genera ningún tipo de incomodidad. Pero pase lo que pase durante la entrevista, una vez que termina, después viene el Tercer Tiempo. En la cancha pasó de todo, te comiste alguna piña, alguna más desleal que otra y te hizo calentar. Pero hay ciertos códigos que uno no puede atravesar.

Parte 5

Relámpago Pop

¿DE DÓNDE SALE TU INTERÉS POR LA SEGUNDA GUERRA?

En mi casa había 3 tomos de Crónicas de la Segunda Guerra Mundial que estaban arriba de la mesa del estar, eran casi parte de la decoración del lugar. Los libros, publicados en los años posteriores a la guerra por el Reader´s Digest, eran una compilación de crónicas de protagonistas de la Segunda Guerra Mundial.

En algunos casos periodistas, pero sobre todo militares con dirección en la guerra y con diferentes tipos de participación, pero todas opiniones muy cercanas al conflicto.

Esos tomos estaban ahí y te invitaban a leerlos. Para empezar, tenían fotos. Algunas muy impactantes de campos de concentración, que me llevaban a querer leer qué era aquello tan atroz que se veía en las fotos.

Era un tema que interesaba mucho en casa, sobre todo a mis padres. Por algo estaban esos tomos allí.

Entonces de niño empecé a pedir que me leyeran, ¿viste cuando estás enfermo y te quedas en tu casa?

Así me empezó a gustar mucho el tema.

¿POR QUÉ ES UN TEMA TAN ATRACTIVO LA GUERRA?

Si lo tengo que llevar a un lugar más esencialmente humano, más allá de que la Segunda Guerra Mundial termina siendo un conflicto que hizo colapsar un siglo de Institucionalidad e impuso un nuevo orden mundial. Por otro lado, está la persona que decide jugarse la vida por una causa. Ahora, imaginate un tipo de Wyoming que vive en el medio de la nada y que lo único que sabe de la vida es lo que tiene que plantar y cosechar y va con su padre en una camioneta Ford al pueblo a comprar semillas. Eso es todo.

Un día cumple 18 años y lo llaman del ejército. Lo suben en un barco que atraviesa todo el océano, para desembarcar en unas playas lejanas de la costa normanda francesa, un lugar que nunca vio en su vida.

Ese chico va a hacerse matar por otros chicos que, bajo un régimen totalitario, están peleando una guerra que ya no tiene sentido porque ya todo se fue de madre.

Esa persona, ¿por qué arriesga lo único que tiene que es su vida? ¿por qué se hace matar a tan temprana edad?

Yo creo que esa es la historia de la humanidad. Ponerse en riesgo. Pero cuanto más civilizada es la humanidad, más me cuesta entender eso. Hoy existen ejércitos profesionales, pero en la Segunda Guerra eran ejércitos de conscripción masiva, cualquiera iba a la guerra.

Y también atrae eso de enfrentarse en el combate, de estar a una distancia no muy lejana de tu enemigo, cargando un rifle o una ametralladora, o a veces tener que enfrentarte cuerpo a cuerpo con la punta de tu bayoneta.

Yo me cuestiono qué haría yo en ese lugar. ¿Sería un cagón que me escondo atrás de un árbol y me pongo a llorar y me tienen que mandar de vuelta a casa? ¿Sería un demente que empiezo a correr tirando balazos para todos lados y me matan en 2 segundos? ¿O sería un tipo con bastante sangre fría, lo suficientemente inteligente como para salir de esa con vida?

Esa cuestión tan brutal del combate a mí siempre me intrigó.

¿CÓMO SE TE OCURRIO HACER BLITZKRIEG POP HISTORIAS DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL, EL PODCAST DE UYCAST?

Esa historia nace porque un productor del programa La mesa de los galanes, Gastón Carbajal que también le interesa mucho la historia, sabía de mi interés por ese tema. Y un día estaban hablando en el programa de la Segunda Guerra Mundial, en esas charlas improvisadas que ellos van teniendo y tuvieron un montón de mensajes de la audiencia sobre el tema. Pensaron en hacer una columna y Gastón dijo “Le podemos decir a Juanchi que es un fanático del tema”.

Hice unas columnas para La Mesa, a las que bauticé BLITZKRIEG POP ya, que es un juego de palabras entre la canción de Los Ramones, obviamente la denominación de la Blitzkrieg o Guerra Relámpago y el concepto de que yo no soy historiador, sino un apasionado y gran lector, haciendo referencia al Pop o cultura popular.

Se trataba de ir a narrar historias particulares, algunas con mayor contexto, pero no desde la erudición, sino del rigor de la lectura, pero popular.

Hicimos esas columnas y después con Álvaro Larrosa que es operador y tiene una plataforma de podcast que se llama Uycast empezamos a conversar de la posibilidad de llevar esa columna, a un podcast.

Justo ese año se había muerto mi vieja que había sido una de las precursoras de poner aquellos libros allí y lo vi en algún punto como un homenaje. Dije “Ta, vamos a hacerlo.”

¿TIENE UN PRINCIPIO Y UN FINAL?

Es un hobby que lleva muchísimo tiempo para hacerse. Cuando arrancamos intenté publicarlos con cierta regularidad, pero llegó un momento que me resultó imposible. De hecho, el ultimo lo grabamos en octubre del año pasado. *

*NdlR: ¡Al momento Juanchi lleva grabados nada más que… !!38 capítulos de BLITZKRIEG POP!!

¿FUE EXITOSO?

Tuvo unas 200,000 escuchas, lo que promedia unas 6,000 o 7000 personas escuchando, por capítulo. Quedamos sorprendidos por la cantidad de gente interesada en el tema.

¿CÓMO ES EL DESARROLLO CREATIVO PARA HACER UN PODCAST?

Primero agarro un tema y sobre eso trato de tener 2 o 3 fuentes. Una principal y una o dos más, complementarias.

Una vez que abarqué la historia en términos generales, la acoto y empiezo a escribirla, a hacer el guion. Eso lleva un tiempo de re lectura, cambio de cosas. Una vez terminado, lo grabo y después lo edita Álvaro Larrosa y cuando queda pronto lo subimos a las plataformas.

En un principio había historias que conté de forma rápida y bastante singular, misiones específicas, historias de comandos.

Después hay historias como La batalla de Stalingrado que fue la batalla decisiva de la Segunda Guerra, donde el ejército nazi terminó de sucumbir y los rusos iniciaron su avance indetenible hasta Berlín. Entonces es una historia que requiere mucho más contexto. Hay que leer más, dedicarle más tiempo para que la gente entienda lo que fue esa batalla, librada entre los escombros de lo que quedaba de esa ciudad al sur de Rusia.

Para la producción, en los capítulos donde se describen combates de aviones o armas determinadas, trato de buscar en YouTube los sonidos originales, ya que eso es lo que “viste” al podcast.

Si estamos hablando de un encuentro entre un Spifire y un Messerschmitt busco esos sonidos de motor y lo mismo si se trata de otras armas o vehículos.

Con el tema de la música, la cosa ya es más complicada porque solo podés usar un fragmento de 8 segundos de una canción, sino te levantan el podcast por temas de derechos de autor. Y la música es muy importante en un podcast.

¿CUÁL ES LA HISTORIA QUE MÁS TE IMPACTA DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL?

La que siempre impacta más es la política de exterminio de los nazis, la “solución final” es imposible que no te impacte. A veces es difícil de creer que una nación reciente, pero que venía con una tradición de intelectuales, científicos, humanistas tan grande, derive en una pandilla de bribones y de delincuentes que utilizan la tecnología y la logística al servicio de exterminar personas como si fueran una plaga.

Aparte de eso, yo creo que el lanzamiento de las bombas atómicas es de lo más impactante que tiene la Segunda Guerra Mundial. Tremendamente cuestionable desde el punto de vista ético, dejar caer esas 2 bombas devastadoras sobre poblaciones civiles. No porque antes no se hubieran hecho bombardeos masivos sobre civiles, pero no deja de ser impactante que la ciencia se haya puesto al servicio de crear un arma de una destrucción irracional. Por lo violento de sus consecuencias.

El análisis político de por qué se tiró, cuál fue el contexto y si se podría haber evitado, es muy interesante.

BLITZKRIEG POP

¿QUÉ PENSAS DE LA GUERRA? LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL SE VIÓ EN DIRECTO. DABA LA SENSACIÓN DE QUE DESPUÉS DE SEMEJANTE HORROR, SERÍA LA ULTIMA. Y SIN EMBARGO, NO HABIA TERMINADO LA ULTIMA BATALLA DE LA SEGUNDA GUERRA Y YA HABIA COMENZADO LA GUERRA FRÍA.

Está esa famosa frase que dice que la guerra es la derivación de la negociación diplomática que no llega a buen puerto.

Pienso que es intrínseca a la civilización humana.

Hay una realidad: en el mundo de hoy hay muchos menos conflictos que en el mundo de hace 100 años. La humanidad ha evolucionado en relación a eso. Sin embargo, sigue habiendo conflictos despertados por intereses económicos o religiosos que son catastróficos a nivel humano.

Si tuviera que evaluar al alumno “Civilización” que entra en mi clase le diría: “Mire, usted ha mejorado, pero puede rendir más”.

Estamos lejos de ver que eso sea algo del pasado.

Parte 6

Despedida

¿QUÉ OPINAS DE LA POLITICA URUGUAYA?

Si lo vemos comparativamente con la región, si vemos los procesos políticos en Latinoamérica de los últimos 20 años, la política uruguaya es una maravilla.

Creo que, como dice Carlos Real de Azúa ese país de las cercanías que es Uruguay, una sociedad pequeña, democrática y transversal, tiene desafíos cada vez más grandes, por ejemplo, el de ese núcleo de gente que vive en la pobreza y la cantidad de problemas asociados a ese núcleo duro, que es el 10% de la población.

No se pudo cambiar en los últimos 15 o 20 años.

El sistema político uruguayo me parece transparente, dialoguista, bastante profesional. Veo una polarización y acá podemos citar a Lacalle Pou cuando dice “que la sangre no llegue al río”. Pero me parece un sistema acuerdista, respetuoso de la institucionalidad y de las leyes que los gobiernos aprueban. Hay una continuidad de un conjunto de normas que son respetadas y le dan a Uruguay una visión desde afuera de ser un país muy sólido.

Y después, cuando vemos que existen confrontaciones entre políticos y chicanas, relatos y discursos sobre que la sociedad está partida, ahí prefiero no dramatizar porque así es la democracia. Siempre vas a tener una parte descontenta, que buscara con su voto cambiar lo que no le gusta. Es importante que eso sea el catalizador de una sociedad.

Creo que el sistema político necesita ser serio y el sistema político uruguayo lo es.

¿QUIÉN PENSAS QUE VA A GANAR LAS ELECCIONES?

Es el primer año que realmente tenemos jugadores nuevos en la cancha, lo que demuestra un recambio electoral que puede ser interesante. Después veremos cómo se terminan manejando los candidatos, es una campaña larga, estresante, no podés perder la pisada. Más en un escenario que se presenta muy competitivo, hay una paridad fuerte entre un bloque y el otro y creo que promete un final reñido.

Eso es hoy. Todavía faltan muchos meses y puede pasar cualquier cosa.

¿TE CASASTE? TENES HIJOS?

Estoy casado y tengo un hijo de 5 años.

¿COMO TE VES EN 2 O 3 AÑOS?

Entre la radio de mañana y de tarde y la responsabilidad de cumplir con Suena Tremendo y BLITZKRIEG POP, me veo exactamente en el mismo lugar donde estoy ahora.

Entrevista: Ignacio Naón
Fotografías: Archivo Juanchi Hounie. Ignacio Naón
Video: Luciano Rosano (LRPRO)