Marty Supremo (2025)

Director: Josh Safdie; Guion: Ronald Bronstein, Josh Safdie

Elenco: Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion

Por qué funciona: Arranca con esa idea de drama áspero sobre la ambición y el precio del éxito. Tiene algunas escenas bien armadas que muestran cierta tensión de la vida urbana, con un clima que de alguna manera atrapa. El primer tramo tiene buen ritmo y deja ver que el protagonista tiene un claro conflicto interno que busca superar. Hay líneas de diálogo donde asoman temas más grandes (culpa, poder, lealtades), y la música a veces sube la presión justo cuando lo necesita. En lo técnico cumple: montaje y sonido correctos, una estética prolija, y se nota que hay oficio detrás.

Dirección: Josh Safdie imprime su sello desde el inicio, con escenas que apuntan a un realismo crudo y una puesta en escena directa.

Actuaciones: Timothée Chalamet sostiene el centro del relato con solvencia, aunque el guion no siempre le permite desarrollar todo su talento. Gwyneth Paltrow y Odessa A’zion cumplen en sus roles, pero los personajes secundarios quedan poco definidos.

Música/Soundtrack: La banda sonora acompaña la tensión y refuerza los momentos de mayor presión dramática.

Por qué frustra: El problema es que esa ambición se desinfla rápido porque la historia no termina de cobrar forma. Los personajes quedan un tanto desdibujados y pierden peso: hacen cosas sin que se entienda bien por qué. La trama no termina de enganchar. Se pierden en otras historias colaterales que aparecen y desaparecen sin desarrollo, como si el guion estuviera probando ideas y no eligiera una. Cuando intenta comentar algo “social”, se siente disperso, sin integrarse al relato. El final llega con poca construcción previa y deja cabos sueltos importantes. Al final, no se diferencia mucho de otros dramas del mismo molde y se queda corto en originalidad y golpe emocional. Calificación: 🍿🍿

La empleada (2025)

Director: Paul Feig; Guion: Rebecca Sonnenshine, Freida McFadden

Elenco: Sydney Sweeney, Amanda Seyfried, Brandon Sklenar

Por qué funciona: En el arranque, la premisa funciona: una joven que ingresa a una casa ajena que se siente fría, extraña y potencialmente peligrosa. La dirección de arte y la producción capturan bien ese clima y las primeras escenas siembran incomodidad y hasta cierta atmósfera de tensión, como una película de suspenso psicológica. El filme usa el sonido y el silencio para tensar el ambiente y por momentos crea suspenso.

Dirección: Paul Feig apuesta por una atmósfera inquietante y un ritmo pausado, aunque sin lograr sostener la tensión.

Actuaciones: Sydney Sweeney se destaca en el inicio, transmitiendo vulnerabilidad y sospecha, pero el desarrollo de los personajes luego se debilita. Amanda Seyfried y Brandon Sklenar acompañan, aunque sus roles resultan poco creíbles en los giros más forzados.

Música/Soundtrack: El diseño sonoro suma al suspenso al principio, pero después pierde peso y deja de impactar.

Por qué frustra: Tras un comienzo promisorio, la trama se desarma. La narración se vuelve cortada, con saltos bruscos y un tono que cambia sin aviso. Pierde la tensión. Los personajes reaccionan de manera errática y cuesta creerles. El diálogo suena forzado, pasan cosas poco verosímiles, y la película no sostiene el impulso. Los “giros” aparecen sin preparación y sin recompensa. El cierre se siente casi al azar, como si faltara una pieza clave. Es una pena, porque la idea inicial cautiva, pero termina siendo confusa y, sobre todo, tediosa.

Calificación: 🍿

Cumbres borrascosas (2025)

Director: Emerald Fennell; Guion: Emerald Fennell, Emily Brontë

Elenco: Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau

Por qué funciona: Esta adaptación recurre a efectos visuales de la novela original y tiene momentos agradables: planos abiertos de los campos, esa sensación de soledad y deseo que viene con la historia. El vestuario y diseño de producción ubican bien la época y el mundo, y la música acompaña con un tono oscuro constante. En algunas escenas de choque entre los protagonistas aparece buen trabajo actoral y la cámara a veces captura esa “poesía” áspera del vínculo central.

Dirección: Emerald Fennell recrea el universo de Brontë con una mirada estética cuidada, aunque la narración no logra sostener el pulso emocional esperado.

Actuaciones: Margot Robbie y Jacob Elordi cumplen en los roles centrales, pero la química entre ambos no termina de explotar. Hong Chau aporta matices en un papel secundario, aunque se ve limitada por el guion.

Música/Soundtrack: La banda sonora mantiene un tono sombrío que acompaña la atmósfera, sin imponerse ni desentonar.

Por qué frustra: El problema es que, más allá de lo visual, no termina de emocionar y la trama no tiene fuerza. El ritmo es pesado y la adaptación simplifica demasiado lo complejo del original. La relación principal, que debería ser pasional, se siente poco construida: falta química y el entusiasmo no convence. El diálogo muchas veces no tiene matices, y en varios momentos clave parecen apagados por interpretaciones planas. En vez de escalar tensión, la película se queda dando vueltas en escenas repetidas que no empujan la trama ni profundizan personajes. Entonces cuesta justificar esta versión frente a otras adaptaciones: aporta poco nuevo y se vuelve fácil de olvidar.

Calificación: 🍿

Una Batalla tras Otra (2025)

Director: Paul Thomas Anderson; Guion: Paul Thomas Anderson, Thomas Pynchon

Elenco: Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Benicio Del Toro

Por qué funciona: Paul Thomas Anderson ofrece una de sus películas más entretenidas y ambiciosas, combinando la sátira política con el cine de acción y un humor ácido. Desde la primera escena, la película arranca con un impulso energético que no se detiene, mostrando la vida de Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio), un ex revolucionario envuelto en paranoia y atrapado en la lucha constante contra su pasado y el sistema. El guion mezcla acción, aventura y comentario social con destellos de comedia absurda. Visualmente, la puesta en escena logra un equilibrio entre lo espectacular y lo íntimo, con secuencias de acción que sobresalen tanto en escala como en creatividad.

Dirección: Anderson imprime un pulso narrativo imparable y combina escenas de acción y comedia con precisión. El ritmo es sostenido, sin dejar espacio al aburrimiento, y cada secuencia está pensada para potenciar tanto la tensión como el trasfondo humano y político de la historia.

Actuaciones: Leonardo DiCaprio construye a un protagonista complejo y vulnerable, con un trabajo físico y emocional que ancla la película. Sean Penn, en el papel del coronel Lockjaw, entrega una de sus mejores interpretaciones recientes, dando vida a un villano exagerado pero creíble, capaz de alternar el ridículo y la amenaza. Benicio Del Toro y Teyana Taylor aportan profundidad y carisma a sus personajes, mientras Chase Infiniti brilla en su debut como la hija de Bob.

Música/Soundtrack: La banda sonora, compuesta por Jonny Greenwood, es arriesgada y original. Usa instrumentos aislados para crear un efecto casi hipnótico y acompaña el ritmo frenético de la película, añadiendo otra capa de tensión e ironía.

Por qué frustra: A pesar de sus virtudes, la película puede resultar abrumadora por la cantidad de temas y estilos que aborda en simultáneo. El humor negro y la sátira política, aunque efectivos, pueden dispersar la atención y dejar algunas líneas argumentales sin resolver del todo. El retrato del antagonista roza lo caricaturesco en ciertos momentos, y el final deja preguntas abiertas sobre el verdadero destino de los personajes y su lucha.

Calificación: 🍿🍿🍿½